近日，2018青岛国际VR影像周——砂之盒沉浸影像展在海尔洲际酒店举办开幕仪式，并在影像周上成立了“全球沉浸影像合作联盟”，意在为全球最高级别的行业从业者及高管提供一个持续合作交流、资源共享的平台。　　

      在下午的沉浸科技论坛上，倾听了HTC北亚区总经理兼Vive产品战略副总裁鲍永哲发表的主题演讲，现整理编辑如下：

　　大家好，我先自我介绍一下，我是鲍永哲，代表HTC Vive，今天很高兴来到青岛，有这个机会跟大家在这样子的一个青岛VR沉浸周，跟大家展示一下HTC。

　　我们公司1997年开始成立，其实我们到今天已经是21个年头。HTC本身从1997年开始一直觉得沟通的平台是非常重要的。我们一直认为创新是我们追求的一个重点，所以创新一直在我们的文化之中，从1997年开始，我们从一开始做笔记本电脑，后来到做智能手机，这样子一路流程下来，其实我们在一路的过程中不断地创新，我们做了微软的智慧型手机，也做了第一支3G的手机，第一支4G的手机。

　　其实我们不是只是一个手机的公司，我们在2013年的时候也有跟美国Vive公司合作，因为那时候我们的CEO特别对VR产生兴趣，所以那时候也有合作。我们在2015年跟2016年的时候正式推出HTC Vive。推出之后我们也有特别把公司成立一个BU来针对VR做进一步的研究发展。在VR这边我们主要的信念是，我们认为VR可以打破很多现实上面的束缚，基于这样子的一个理念，我们其实一共有四个主要的相关业务，从一开始的Vive硬件，到了后面我们还有所谓的平台，我们有一个应用的平台，我们也有所谓的工作室，代理了很多的内容，但是在这些内容里面主要是以电脑动画为主，主要是以游戏为主，因为一开始游戏是最直接，而且最能够打动消费者的一种VR内容。第四个是加速器，我们一开始做VR的时间碰到很多内容团队和技术团队，我们那时候也碰到很多的VC，他们说对VR很有兴趣，他们想投资，需要我们帮忙推荐，所以我们做了一个VR的加速器，我们希望能够帮忙资本跟团队有很好的连接。

　　讲到硬件开始，从2016年的Vive到今年我们推出全新的Vivepro，是新一代Vive的头衔，基本上是连接PC的，它的人体工学非常好，穿戴非常得方便，不管你有没有眼镜都可以很轻易地适配，我们希望能够给一个更好的选择。在中国我们其实也有做一个所谓的Vivefocus，我们还有一个Viveport，现在很多设计都是在PC上面设计出来的，它是一个二维的思维，二维的空间，在VR里面其实没有办法表现出它最好的体验，所以我们今年也针对VR的特性重新设计了Viveport的一个内容，所有的东西进入到空间里面，像太空船，你可以有一个非常棒的方式来探索VR的内容。在很多的内容里面，当你还没有决定你要不要买之前，你可以直接让你在内容的环境里面感受到，让你去做比较迅速的决定，我要不要买这样子的内容。Viveport本身还有一个比较特别的形式，配合初期在VR的体验可能长度是比较受限制的，我们用月租的形式更好地帮助开发者，能够让更多的人接触到它的内容。我们Vive的工作室，除了自己做VR的内容，也透过工作室了解很多VR内容的问题，我们也跟很多其它的内容来做代理的动作。

　　除了以上这些是我们比较标准的，其实今天我来要特别讲我们有一个内部的团队是虚拟内容制作中心，这个制作中心其实蛮特殊的，他本身的队长是一个制作人，是台湾还蛮有名气的电视电影制作人，他认为VR是一个非常特殊的媒体，他觉得这里会有很不一样的发展，所以他在我们内部有一个团队，虚拟内容制作中心。他的第一个制作的内容叫做《家在兰若寺》，我们还特别把这部影片送去74届威尼斯影展。这部影片是跟台湾一位蛮有名的艺术导演合作的，它的全长大概55分钟，没有任何一句对白。威尼斯影展在VR夺奖的是《沙中的房间》。我们怎么看虚拟内容制作中心呢?在我们的虚拟内容制作中心里面希望达到几个项目，我们希望透过一个闭环，包含从电影，从秀，再到IP，最后到戏院，我们构成一个闭环，让这种沉浸式影像的内容在VR里面可以得到一个商业的模式。所以在电影这边除了我们第一部制作的55分钟的《家在兰若寺》，我们后续还有其它的企划想要拍摄不同的VR电影。秀这边我们也做了蛮多的尝试，《沙中的房间》我们也有一个特别的合作，我们会在一些博物馆，把它视作一个行动艺术或者装置艺术，我们会在一些博物馆，在一些特别的电影节，我们甚至可能会去租一个车，透过这样子的模式做一个现场的展览。

　　我们也有跟美国达人秀做一些合作，演员在头盔时间其实在台上会做一些表演，我们会透过设备及时地把这个演员投射到观众的头盔里面，配合虚拟的场景来说故事。我们觉得这是一个蛮特殊的新形态的表演方式，所以我们称之为这是一个秀。我们在美国达人秀做完会跟一些剧场做合作，因为我们觉得这是一个全新的虚实结合舞台剧，这是秀的部分。

　　下一步我们的制作人希望找到更多的合作伙伴，我想不管在国内，在台湾，实际上《家在兰若寺》有试着在台湾做一个虚拟现实的影院，他也邀请了很多名人在影院里面欣赏《家在兰若寺》，但是他希望跟更多的虚拟电影院的厂商合作。目标当然不是一个策展的形式，而且属于一个长期性，有档期的，每一期可能两个月、三个月的时间，他不断地可以跟厂商来合作，透过这个影院来帮这些内容的开发者做到一个合作。最终想要达到的是透过商业模式我们可以培育出更多在这种沉浸式体验上面的人才。我们希望最后可以达到有一个完整的商业模式以后，可以帮助更多新锐的艺术家，我想这些艺术家里面可能包含装饰艺术家、行动艺术家、导演、编剧，各式各样的艺术人员，我们把VR这样的科技真正带到他们的创作部分。透过一个制作链，透过制作人的帮助让他跟商业模式做一个结合，最后能够在渠道上面或者平台上面落地。通过这样子的行动，我们认为才可以真正让沉浸式的艺术达到它的效果。

　　这是我刚刚提到的，其实这是我们希望达到的闭环，从电影，从秀到IP到渠道，我们提供的服务。

　　 这是我们已经做完的第一部《家在兰若寺》，这是一部非常艺术的电影，55分钟，360度，没有任何一句台词，理论上任何国家的人都可以看。蔡导演本身是非常有名的艺术导演，其实得了非常多的大奖。

　　这个部分是demo的部分，我们其实有一些蛮特殊的想法，我们希望跟其它几个制式不太一样。这是我们现在在做的IP的部分，现在是有VR的内容，我们有现场的展览，我们有玩偶，我们有互动游戏，我们是把它做成一个策展的模式，希望落地。

　　最后制作人特别请我来这边，如果我们有合作伙伴，包含你在运营VR相关的剧院，或者你有一些VR策展的场地，其实希望有更多的合作伙伴来跟虚拟内容制作中心合作，我们会有蛮多不同的VR内容不断地产生出来。

　　这是我今天的演讲，谢谢大家。

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