暑假将至，不知道是否又到了儿童剧场的销售旺季。IN2作为戏剧爱好者其实一直不清楚目前的儿童剧市场是个怎样的局面？有哪些促销手段？

      以色列创业公司ARShow最近在特拉维夫（ Tel Aviv）的一家剧院尝试了一台加载了AR角色和场景的舞台剧——《格列佛游记》现场演出。从视频上看，演员与虚拟角色在3D场景中可以互动。呈现出我们在原著的文字描述中才能看到魔幻景象：真人演员都变成小人国的size，穿行在犹如森林一样的草丛中、巨大的猫把玩着玩偶一样的真人、巨人需要用放大镜观看舞台上的小人……

       不同于其他AR应用更多针对的是手机游戏和工具。ARShow把目标放在了舞台剧场。推出了针对剧院的AR平台和操作系统。该系统可以让戏剧创作者将虚拟的AR元素或角色融入现场表演，从而创造出突破2D版舞台背景或现场物理道具能实现的视觉效果。熟悉舞台剧的观众都了解，目前戏剧舞台的视效大多通过投影、灯光、物理搭建以及演员专业的表演等手段，来实现一些超现实的表达。这对于现实主义的剧情来说几乎不存在问题，比如我们看的如果是人艺的《茶馆》，剧情本身基本没有任何超现实的存在需要展示。但如果我们看的是刚刚获得托尼奖的百老汇剧场《哈利波特：被诅咒的孩子》，则无法像华纳那8部著名的电影一样，为现场观众展示太多魔法的奇迹视效。

      所以ARShow想做的其实是，把虚拟的3D CG视效与现场舞台的真人表演结合在一起。看起来就是一个舞台剧+3D电影的效果。ARShow的CEO/联合创始人Sasha Kreindlin本身就是戏剧艺术家。他对自己产品的解释是：这不是演员背后的2D投影，而是虚拟空间中的3D场景。整个场地就是舞台。

       ARShow的创始团队除了上面提到的有戏剧背景的艺术家之外，还包括特拉维夫大学计算机科学家、数字设计师和数学家。该公司已完成用于创建操作系统的种子轮融资，目前正在为自己的AR眼镜寻找约800万美元的融资。同时团队也希望有类似三星这样的公司能提供硬件支持。

       虽然从视频来看非常炫，但其实真实的应用场景还是挺复杂的：首先观众需要在手机上下载ARShow的应用，该应用可以搭载剧院的音响系统、并实现虚拟角色/场景与现场表演的兼容。因此观众还需要有一个可以插入手机的AR眼镜盒子。现场要求观众做的这部分虽然麻烦但还并不复杂。关键在舞台上的演员，如何在表演中与“看不见的”角色互动以及在子乌虚有的场景中走位？办法是通过实时监控系统让演员边表演边从监视器上观察虚拟角色及场景。这对于专业演员来说是否会影响其全情投入？

       在ARShow用来展示应用场景的视频中，目标用户群是孩子。跟着大人去剧院看舞台剧的孩子，即使看儿童剧也可能会感觉很闷，在现场表演中加入AR元素显然对吸引孩子的注意力和开启更大的想象力空间都是有效果的。

      事实上，ARShow的野心被不止于儿童剧场。创业团队表示，他们正在与代表戏剧“主要市场”的美国剧院和制作公司尝试合作。Sasha Kreindlin希望这种创新能先进入美国的中等规模剧院，最终进入百老汇。可能这种愿景不太现实——感觉上就像是要说服伦敦那些百年历史的经典剧院，去为了这种“吸引眼球”的视效改造剧院设施一样。

      但其实相对于大剧院不愿意接纳高新技术改造而言，这种态度后面表达的最主要问题是——观众群的选择。那些去伦敦和纽约欣赏戏剧表演的观众，是否愿意看到一台“有AR噱头”的舞台表演？对于戏剧艺术家们而言，这是否是对自己热爱的神圣艺术的侮辱？尤其是在这个世界已经被好莱坞的特效爆米花大片包围的情况下？剧院和舞台表演对于某些人来说就是唯一的艺术净土。

       虽然类似的困惑意味着ARShow将面临一个并不明朗的市场前景，但其实不论对观众还是对演员来说，ARShow过于繁琐的应用方式和门槛，才是这一产品形态当前面临的最大问题。虽然如此，据创业团队，加载了AR效果的《格列佛游记》在以色列特拉维夫的演出还是挺成功的。未来六个月内的戏票都已售罄。

       或许在那些不太讲究戏剧艺术传统的新兴市场，针对一些新剧尤其是儿童剧的尝试，ARShow还是可以一试的。比如在中国的儿童剧院演出的一些魔幻题材的剧目上。

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